2. İzmir Milletlerarası Sinema ve Müzik Şenliği tüm süratiyle devam ediyor
Mehmet Ali Konar’ın direktörlüğünü yaptığı, ‘’Zin ve Ali’nin hikayesi’’ sinemaseverlerin beğenisine sunuldu. Şenliğin Ulusal Müsabaka başlığı altında gösterilen sinema, oğlu İstanbul’da öldürülen Bingöl’ün köyünde yaşayan bir bayanın bütün toplumsal ve politik baskılara karşın oğlu için bir düğün halayı kurma uğraşını anlatıyor.
Sinema eleştirmeni ve müellif Burak Göral moderatörlüğünde sinema söyleşisi yapıldı. Söyleşide sinemanın Direktörü Mehmet Ali Konar, “Yaklaşık iki yıl oldu sineması çekeli. Genelde bu stil sinemalar yapıyorum. Hisler, beşerler, aileler genelde bu cins bahisleri işlemeyi seviyorum. Beni sinemaya iten şey bu… Oyuncu arkadaşlarıma da bunun bir yas sineması olduğunu, bu lisanda az bir örnek olacağını anlattım. Bunu yaparken de temel yolumun fantastik öğelerle, bu yas fikrini öyküsünü belgelemek istediğimi söyledim. Bana nazaran çok hassas olan bir konuya girmek istedim. Bu türlü şeylerden kendi kendime korkmadığımı ispat etmek istedim ve bu türlü bir sinema çıktı” diye konuştu.
Erdem Tepegöz’den Distopik Bir Sinema: Gölgeler İçinde
Yönetmen Fazilet Tepegöz’ün sonları aşan sineması Gölgeler İçinde, Şenliğin Ulusal Müsabaka başlığı altında gösterildi. Sinema vakitsiz ve mekânız distopik bir kıssadan oluşuyor. Bilim-kurgu çeşidindeki sinemada, ilkel bir teknolojiyle yönetilen bir fabrikada çalışan maden personeli, çalıştığı makinenin sorun çıkarmasıyla içinde bulunduğu sistemi sorgulamaya başlar ve fabrikanın bilmediği derinlikleriyle yüzleşir.
Film gösteriminin akabinde Sinema eleştirmeni ve müellif Burak Göral moderatörlüğünde sinema söyleşisi yapıldı. Söyleşide Fazilet Tepegöz, “Bende bir İzmirli olarak bu salonda sineması göstermekten çok müteşekkirim. Sinemanın kıssası aslında benim pandemiden evvel temel olarak sorduğum bir soru vardı kendime; Neyin içindeyiz? sorusu. Biraz onu anlatmak istedim. Alegorik olarak anlatmak istedim. Bir ‘’kapalı sistemde ya yalnızsak! ve duvarın ardında ne olduğunu sorguluyorsak’’ kanılarıyla çıkmıştı sinema. Yanıtını bulmakta biraz zorlanıyordum ve soruyu da izleyicilerle birlikte sormak istediğim için bu sinema ortaya çıktı” diye konuştu.
Bitmeyen Bir Masalı Yaşamaktan Bıkmayanların Hikayesi
Tayfun Belet’in direktörlüğünü ve senaristliğini üstlendiği, belgesel sineması Unkapanı: Bitmeyen Masal izleyicisi ile buluştu. Tayfun Belet, Unkapanı Plakçılar Çarşısı’nın yeni yüzünü belgesel haline getirdi. Kaset ve CD piyasasının çöküş yaşaması, yerini büsbütün dijitalleşmeye bırakması sonucu bir vakitlerin şöhret kapısı olarak görülen Unkapanı Plakçılar Çarşısı’nın koridorlarının boşalmasını anlatan sinema, bitti denilen masalı hayalleri uğruna terk etmeyen insanların trajikomik kıssasını anlatıyor.
Vecdi Sayar moderatörlüğünde gerçekleşen söyleşide Tayfun Belet; “ Çok heyecanlıyım zira çocukken birinci sinemaya geldiğim yerdeyim. İnşallah sineması çok beğenirsiniz. Belgesel benim daima aşkım olarak devam ediyor. Nitekim inanarak bir sinema yapmak için elimizden geleni yapıyoruz. İstanbul’da yaşamaya başladığımdan beri Unkapanı Plakçılar çarşısı daima aklımdaydı. Kaset yok, CD yok. Dijitalleşti her şey. Lakin bu beşerler ne yapıyor? Sorusu belgeselci içgüdüsüyle ortaya çıktığında bir gidip bakalım dedik. Ve bu türlü bir süreç gerçekleşti. Sinema biraz güçlü oldu lakin bitirdik” dedi.
İşçi Göçünün Tarihini Müzikal Açıdan Anlatan Sinema: Aşk Mark ve Ölüm
Aşk Mark ve Mevt belgesel sinemanın direktörü Cem Kaya ile Sinema söyleşisi yapıldı. Sinema, Almanya’ya 1961 yılında başlayan personel göçünün tarihini müzikal açıdan anlatıyor.
Film, Türkiye’nin çeşitli bölgelerinden başlayan göç dalgasıyla birlikte, Almanya’nın en büyük yeraltı müzik sahnesinin anlatılmamış öyküsünü gözler önüne seriyor. Cem Kaya söyleşide, “Filmin konusu Almanya’da gurbetçilerin müzikleri lakin birebir vakitte da Almanya’ya göçün tema olarak kıssası. Onu harmanlayarak anlatmaya çalıştık, sineması üçe böldük; Aşk Mark ve Mevt. Bir aşk kısmı var birinci kuşağı anlatan. Bir mark kısmı var orada ekonomik durumu anlatıyoruz. Hem paralar nasıl kazanılıyor? Nasıl harcanıyor? Cümbüş kültürü, gazino; Bir de vefat kısmı var. Onu biz farklı yorumladık. Zira Almanya’daki doksanlı yıllardaki yabancılara karşı taarruzlar sonucu çok fazla insan öldü. Oradan da yeni bir müzik kültürü, ikinci ve üçüncü kuşağın yaptığı rap müzikler ortaya çıktı. Bilhassa doksanlı yıllarda bu Türkiye’ye de yansıdı. Sineması bu üç kısma böldük. Artık de şenliklerde geziyor” diye konuştu.
Cazın Gücünün Irk Ayrımcılığa Karşı Mücadelesi
Ümran Safter’in direktörlüğünü yaptığı belgesel sineması Kapıyı Açık Bırak sanatseverler ile buluştu. Belgesel sinema, ırk ayrımcılığının ağır olduğu devirde, Amerika’ya giden iki gencin (Ahmet ve Nesuhi) müziğin yardımıyla ırk ayrımcılığına karşı uğraşını anlatıyor. Sinemadan sonra direktör Ümran Safter ile söyleşi yapıldı. Ümran Safter konuşmasında, “ 2018 yılında bir Amerikan gazetesinde Ahmet Ertegün ile ilgili küçük bir haber okumuştum. Hepimiz Ahmet Ertegün’ü biliyoruz; Çok değerli bir müzik adamı. Onun 1930 ve 1940’larda Amerika’da ırk ayrımcılığının çok ağır olarak yaşandığı periyotta müziğin gücüyle ırk ayrımcılığına karşı nasıl gayret ettiğine ait çok bilgim yoktu. Haberde, bunu anlatıyordu. Çok ilgimi çekti. Bu fevkalade bir belgesel olur dedim. Kısa müddette aile ile irtibat kurdum hem de Amerika’da ki cazla ilgili çalışan prodüktörlerle, yazarlarla, gazetecilerle konuştum ondan sonra da çekim süreci başladı” dedi.
Kaynak: (BHA) – Beyaz Haber Ajansı